Ganz schön heiß...
Mit dem völlig überdrehten "Make Up The Breakdown" feierten "Hot Hot Heat" Mitte des vorletzten Jahres einen durchgeknallten aber allerorten euphorisch begrüßten Einstand in der Rockszene. So ziemlich alle Medien feierten die Melodiösität, die garagigen Rockwurzeln, die Bezüge zu den Frühachtziger-Ikonen wie XTC, Clash, Costello usw. usf. "Beste internationale, weiße Soulband" philosophierte Spex, "rabaukiges Pop-Appeal des frühen Joe Jackson", bescheinigte der Stone, "lebensbejahende Version von The Cure" freute sich Uncle Sally's.
Jedenfalls, auch wenn man sich auf den genauen Bezugsrahmen nicht so ganz einigen konnte, auf "Hot Hot Heat" und deren einzigartige Fähigkeit, dem präzisen Popsong wieder ein standesgemäßes Format zu verleihen, konnte man sich einigen. Und jetzt kommen zwölf neue Originale, die den "Hot Hot Heat"-Song als solchen noch einmal kondensieren und zwischen Glam, Bubble und Punk die Essenz punktgenauen Songwritings feiern.
"Wir haben uns überlegt, dass wir zwei Wege haben, unser zweites Album aufzunehmen," erklärt Gründungsmitglied Steve Bays. "Du kannst dasselbe machen wie auf dem ersten; für manche Bands funktioniert das. Oder du kannst etwas experimentieren, wachsen und dich weiter entwickeln. Das ist das, was wir wollten. Was wir dann feststellten, war, dass wir einmal den Kreis vollendeten und an dem Sound und dem Style ankamen, der uns am Anfang zusammen geführt hatte. Am Ende hatten wir so eine Art höhere Version von dem gemacht, mit dem wir begonnen hatten."
Im Dezember 2003 begann die Vorarbeit für Elevator, direkt nach dem Ende der ersten "Hot Hot Heat"-Welttournee. "Wir waren auf einem sehr hohen Energiepegel und hatten durch das Live-Spielen eine ganze Menge Ideen gesammelt, die wir alle so authentisch wie möglich einfangen wollten," erinnert sich Bays. "Fünf Monate verbrachten wir damit, tagsüber zu jammen und nachts zu komponieren, und dann hatten wir 25 Songs fertig."
